LANDA. 2025. 71´. Color.
Dirección: Gracia Querejeta y Miguel Olid; Guión: Gracia Querejeta y Miguel Olid; Dirección de fotografía: Aitor Mendilibar; Montaje: Nagore Ruedas; Música: Nerea Alberdi; Dirección artística: Eva Rodríguez; Producción: Miguel Olid, Eduardo Zafra, Luis Carlos Millán, José David Díaz y Egoitz Rodríguez, para Ipar eta Hego-Plano Subjetivo S.L.-Baleuko S.L. (España).
Intérpretes: Alfredo Landa, Luis Alegre, María Bardem, Rosa Belmonte, Enrique Cerezo, Víctor García León, Alfredo Landa Imaz, Idoia Landa Imaz, Marta Medina, Mikel Olaciregui, José Luis Ordóñez, Miguel Rellán, Antonio Resines, Oti Rodríguez Marchante, José Sacristán, Javier Gutiérrez.
Sinopsis: Retrato de Alfredo Landa, uno de los actores más populares de la historia del cine español, que recorre su trayectoria desde el fenómeno del landismo hasta sus grandes interpretaciones dramáticas, sin olvidar aspectos menos conocidos de su vida personal.
No mucha gente recuerda que la carrera como realizadora de Gracia Querejeta se inició en la no ficción. Ahora ha vuelto a ese terreno, acompañada por un experto en la materia como el sevillano Miguel Olid, que poco antes había estrenado un film que reivindicaba a su paisano Manuel Summers, para codirigir un documental dedicado a uno de los más importantes actores españoles, Alfredo Landa, tras cuya biografía está también la historia del cine español durante las cuatro últimas décadas del siglo XX, lo que hace que su trayectoria sea difícil de abarcar en un film de metraje tan ajustado. Querejeta y Olid trataron de ir a la esencia del personaje, y lograron una película interesante, pero incompleta, como era previsible.
El esquema es el habitual en este tipo de producciones: reconstruir la vida del protagonista mediante testimonios de familiares, compañeros de profesión, directores, críticos y amigos, alternándolos con declaraciones del propio actor recuperadas de entrevistas anteriores y abundante material cinematográfico. La película se inicia explicando el landismo, porque Alfredo Landa es uno de esos actores que dio nombre a una forma de hacer comedia, denostada en su momento por la crítica y que hoy genera opiniones encontradas, como las que se recogen en la película. Landa nunca renegó de esas obras baratas, y muchas veces facilonas, que le proporcionaron una popularidad inmensa. El actor navarro fue el rostro por excelencia del españolito corriente, acomplejado, machista, reprimido y preocupado por el sexo, el dinero y su posición social. Landa ya había demostrado, en el teatro y en los papeles secundarios que interpretó en sus primeras películas, que era un actor pura sangre, pero ni de lejos estaba en una posición que le permitiera rechazar los papeles que le ofrecían. Ya convertido en un icono, la transformación de Landa llegó por medio de tres películas clave: El puente, de Juan Antonio Bardem, en la que el director utiliza al símbolo de la comedia popular para darle la vuelta al género y ofrecer otra visión de España desde un enfoque muy ideologizado; El crack, donde Landa dejaba al margen cualquier atisbo de comedia, y Los santos inocentes, que le proporcionó el reconocimiento internacional en Cannes en 1984, compartiendo el premio de interpretación masculina con Paco Rabal. Querejeta y Olid tienen el acierto de centrar buena parte del film en estas tres obras clave, no sólo de la carrera de Alfredo Landa, que más tarde tuvo otros sonados éxitos gracias a La vaquilla, de Luis García Berlanga, y a algunos trabajos a las órdenes de José Luis Cuerda, sino del cine español en su conjunto. El método de Landa, actor de amplios registros, de mirada hiperexpresiva y capacidad para resultar creíble en la contención y en la visceralidad, necesitó de grandes películas y directores para ofrecer lo mejor de sí.
Uno de los aspectos más interesantes del documental es precisamente la utilización de las declaraciones del propio actor. Landa era un hombre de carácter volcánico, lo que le granjeó no pocos conflictos, el mayor de los cuales tuvo como antagonista al productor José Luis Dibildos. En este sentido, los testimonios de José Sacristán y Miguel Rellán aportan una perspectiva de mucho valor. Ambos conocieron al actor de cerca, compartieron con él amistades de largo recorrido, y por ello sus intervenciones permiten distinguir al compañero de profesión del personaje público, sin necesidad de convertirlo en alguien distinto de lo que fue. También resulta interesante la presencia de los hijos del actor, que contribuyen a completar una imagen más íntima y menos condicionada por la mitología cinematográfica.
Sin embargo, el documental no siempre sabe aprovechar las posibilidades que ofrece semejante material. La duración de setenta minutos resulta claramente insuficiente para una filmografía que supera con creces el centenar de películas y que incluye trabajos de muy distinta naturaleza. La narración avanza de manera esencialmente cronológica, acumulando títulos, declaraciones y recuerdos, pero sin establecer siempre las relaciones necesarias entre la evolución del actor y los cambios experimentados por el cine español. También se echa en falta una reflexión más profunda sobre la relación entre el actor y los directores que mejor supieron aprovechar sus posibilidades. No basta con enumerar sus grandes interpretaciones: lo interesante habría sido explicar qué encontraron en él cineastas tan distintos como Bardem, Garci, Camus, Berlanga o Cuerda. Tampoco hubiera estado de más analizar por qué el resto de la filmografía de Landa está, con escasas excepciones, por debajo de su nivel. Eso sí, films como La decente, La próxima estación o Sinatra merecían un espacio en el documental.
Hay un aspecto muy discutible de la película, como es la utilización de una voz reconstruida mediante inteligencia artificial para leer fragmentos de las polémicas memorias del actor, que levantaron muchas ampollas entre sus colegas, por mucho que este recurso se apoye en textos escritos por él y cuente con la autorización familiar. En general, Gracia Querejeta y Miguel Olid se muestran más competentes que inspirados. La película está bien documentada, reúne testimonios interesantes y tiene el mérito de abordar sin demasiados prejuicios, y desde diferentes puntos de vista, una trayectoria que durante mucho tiempo quedó reducida a un estereotipo, pero le falta ambición para convertirse en el estudio definitivo de uno de los actores más importantes que ha dado el cine español.