MIYAZAKI: L´ESPRIT DE LA NATURE. 2024. 82´. Color.
Dirección: Léo Favier; Guión: Léo Favier y Léo Brachet; Montaje: Mathilde Morières; Música: Camille Delafon; Producción: Thibaut Camurat, Loïc Bouchet y Christian J. Popp, para Arte France Cinéma-Les Bons Clients (Francia).
Intérpretes: Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki, Goro Miyazaki, Susan Napier, Philippe Descola, Shin-Ichi Fukuoka, Seiji Kanoh, Hiromasa Yonebayashi, Timothy Morton.
Sinopsis: Repaso a la relación del hombre con la naturaleza en la obra de Hayao Miyazaki.
Léo Favier es un director conocido por la realización de algunos cortos y documentales televisivos con pedigrí, categoría a la que pertenece Miyazaki: El rey del anime, un trabajo que se estrenó en la Mostra de Venecia y que, sin culpa de su autor, resulta perjudicado por su título español, que genera unas expectativas (ser el documental biográfico definitivo acerca del genio japonés de la animación) que la obra ni tan sólo pretende, pues se centra en analizar la ingente presencia del mensaje ecologista en la obra de Miyazaki.
Cuando un documental se acerca a una figura tan admirada y estudiada como la del cineasta nipón, el riesgo de caer en la hagiografía es evidente. Miyazaki no es sólo uno de los nombres fundamentales de la animación contemporánea, sino también un autor en sentido puro, cuya obra ha trascendido las fronteras del género para convertirse en una de las expresiones artísticas más reconocibles del cine de las últimas décadas. Por eso, un acercamiento a su figura parte con una dificultad añadida: explicar la dimensión de su universo sin reducirlo a una colección de elogios, imágenes hermosas y lugares comunes sobre su genio creativo.
El principal problema de Miyazaki: El rey del anime es precisamente su tendencia a la admiración incondicional. El documental es pulido pero acrítico; contempla al director desde una distancia respetuosa, pero en demasiados momentos parece más interesado en confirmar la grandeza del mito que en explorar las contradicciones del hombre y del artista. Miyazaki es presentado como un creador excepcional, obsesivo y perfeccionista, pero el retrato apenas profundiza en las tensiones que acompañan a una personalidad tan compleja: su relación con el trabajo, su exigencia extrema, sus dudas sobre la industria de la animación o la difícil convivencia entre la búsqueda de la perfección y el agotamiento personal. Se incluyen testimonios del propio biografiado, así como de personas tan cercanas a él como Toshio Suzuki o su propio hijo Goro, pero cuando la voz de la película se traslada a los expertos en la obra de Miyazaki, aparece un didactismo poco ameno para el espectador. Mejor hubiera sido dedicar más tiempo a explicar el devenir del Studio Ghibli, la gran creación del cineasta, pues apenas se va más allá de su génesis.
La obra acierta cuando se detiene en el proceso creativo y en los elementos que hacen reconocible el cine de Miyazaki. La atención al detalle, la importancia del movimiento, la fascinación por la naturaleza, la infancia como espacio de descubrimiento y la mezcla de fantasía y reflexión filosófica aparecen como algunas de las claves de una filmografía que ha sabido hablar tanto a niños como a adultos (de hecho, en España Miyazaki es objeto de culto entre la cinefilia adulta, pero su cine apenas llega al público infantil, pues a este segmento del público se le reservan producciones más espectaculares y, muchas veces, superficiales). Es en esos momentos, cuando el documental analiza las películas y no sólo al personaje público, donde alcanza sus mejores resultados.
También resulta interesante, aunque falta de profundidad, la mirada sobre el funcionamiento del estudio y sobre la manera artesanal de entender la animación. Frente a una industria cada vez más dominada por la rapidez y la producción masiva, la metodología de Miyazaki aparece como una defensa de la paciencia, del dibujo como forma de pensamiento y de la animación como un arte capaz de transmitir emociones que van mucho más allá del espectáculo visual. El documental entiende bien que la verdadera singularidad del director japonés no está únicamente en la belleza de sus mundos imaginarios, sino en la profundidad humana que contienen.
Sin embargo, para un espectador que ya conozca la trayectoria de Miyazaki, la película ofrece pocas revelaciones realmente significativas. Se repasan los grandes temas de su carrera y se recuerdan algunos de sus títulos más importantes, pero falta una mirada más crítica que permita comprender mejor las zonas menos cómodas del autor. El resultado es un retrato amable y accesible, aunque quizá demasiado limitado para una figura cuya obra admite análisis mucho más complejos.
Otro aspecto mejorable es la manera en que se aborda la influencia de Miyazaki. Su importancia en la animación mundial es incuestionable, pero habría sido enriquecedor profundizar más en cómo su estilo ha cambiado la percepción del anime fuera de Japón y en cómo su cine dialoga con tradiciones culturales, literarias y cinematográficas muy diversas. Falta analizar no sólo la influencia de Miyazaki en otros autores sino, lo que es más grave, cuáles han sido sus fuentes de inspiración, aspecto que se limita a señalar cómo La leyenda de la serpiente blanca fue el detonante vocacional que creó el mito.
Aun así, el documental tiene virtudes indudables. Su mayor logro es despertar el deseo de volver a las películas de Miyazaki, de revisar sus imágenes y comprobar cómo detrás de cada vuelo imposible, cada criatura fantástica y cada paisaje animado existe una reflexión sobre la memoria, la infancia, la guerra, la ecología y la necesidad de dejar volar la imaginación. Cuando abandona el elogio obvio y el análisis sesudo en clave ecologista, y se concentra en el cine, Miyazaki: El rey del anime encuentra su verdadera razón de ser.
Película recomendable, aunque algo insuficiente para una figura de semejante dimensión. Más que un film de referencia, es un documental televisivo, más aplicado que brillante, sobre una figura capital del cine del último medio siglo. El gran trabajo cinematográfico sobre Hayao Miyazaki todavía nos ha de llegar.